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抽象艺术石雕
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发布日期：2011-08-29 |
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具象阶段追求"按照应有的样子去模仿".这里只需要提一句:"模仿",不是英文的imitation,而是拉丁文的mimesis,这个词首先指幼儿的咿呀学语,大概是西方人的学语不是"咿呀",而是"咪么",所以叫做mime-sis."按照应有的样子"就是按照理想的样子或者理念的样子.在源于前苏联的马克思文艺理论中,"模仿"被称为"源于生活","按照应有的样子"被称为"高于生活",模仿的另一种表述"镜子说"则变成了"反映论".说白了,"按照应有的样子去模仿"就是既要像,又要完美.
对于手工制作的艺术来说,完美要求形象好看,第二要求做工精细(大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料,就是因为它们较好地满足做工精细的要求,陶被瓷取代也是因为后者更为精细).产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看,beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful.但是英文并没有采用beautiful-arts一词,而是选择了Fine-Arts.Fine 这个词在英文中不是"美"的意思,而是"精细"的意思,在法文中也是"精细"的意思.中文的"美术"一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts,如果是来自英文,那中国的所有美术学院就连一天"美术"都没教过,只教过rough-art,即粗糙的艺术,中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法,fine-arts的标准,这种画法不fine而是rough,以至在当时被称为massacre de peinture (法文,意为"对绘画的屠杀").
西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似(模仿)、精细和美,这一点与中国的工笔画的追求相一致.德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的,他说:"许多画家,在自己的作品里,尽一切可能不表现笔触,而一味追求轮廓,其理由是认为大自然中并不存在笔触;但轮廓又何尝存在?"同时,他还强调绘画形式要素的"音乐性":"这种效果由一定的色彩安排,明和暗的转换,也就是说,是由可以称之为画的音乐所创造出来的."为了支持这种"音乐说",他把音乐说成"艺术中最伟大的",并以音乐的非模仿性质疑"模仿说".
摆脱形的制约,放弃对精细的追求,无疑是视觉艺术主体化的表现,也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始(象形是文盲的文字,象形文字便是的证据).这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国,原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体.今天,生活在落后的中国的中国人,不可能发现"舞文弄墨"曾经是一项中国文化特权,因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大"识文断字"群体(羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员);也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master(大师、巨匠),就是"插上了科学的翅膀"的中世纪手工作坊的师傅和工匠,所谓master piece,并不是什么"杰作",而是"师傅的活儿",painter更不是什么"画家"而是"漆工",连工具都不是画笔而是漆工刷子,画刀则是漆工刮泥子的刮刀(木版坦陪拉先要糊布刮泥子,后来演变成亚麻布上打底子的油画),所谓"工作室"(studio)不过是中世纪的手工作坊.
我不知道painter(漆工)德拉克洛瓦"对painting的屠杀"是否用了"泥子刀",但库尔贝把"泥子刀"变成"画刀"肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦"对绘画的屠杀".如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代,那么整个现代就是通过持续不断的 "对绘画的屠杀" 而持续不断地非具像化,塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践,凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成,其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进,其色彩构成则与塞尚mm毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" ,因此,无论是 "热抽象" 还是 "冷抽象" ,都
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